Seamos verdes

"Por más de 40 años, el Día de la Tierra - 22 de abril - ha inspirado y movilizado a individuos y organizaciones en todo el mundo para demostrar su compromiso con la protección del medio ambiente y el desarrollo sostenible."

Pues bien, hoy es el Día de la Tierra, y aunque nunca le había dado demasiada importancia antes, después de los desastres naturales y provocados que han ocurrido en los últimos años, creo que ya es tiempo. No sé si estos ‘días’ realmente sirven para algo. Es como elespíritu navideño, con todo el mundo siendo amable y pensando en los demás en diciembre y olvidándose el resto del año, pero bueno, "es lo que hay, valor", como dicen en mi país. Supongo que todo lo que se haga, cuenta.

Cada voz cuenta, cada acción importa..."

No les voy a dar consejos para ‘enverdecerse’ –todos sabemos qué debemos hacer, ni voy a enumerar esos desastres naturales que mencioné más arriba –todos sabemos cuáles y cuán horribles fueron, pero voy a poner mi granito de arena escribiendo esta entrada.

Si voy a ser honesta, suelo dejar el agua corriendo cuando lavo los platos y todavía tengo algunas lamparitas incandescentes en casa. Aunque sí he plantado varios árboles, trato de reciclar y adopto gatos. Pero este año intentaré ser más verde, así que ahora visualícenme con la mano derecha levantada y la izquierda sobre algún libro de Tolkien (mi biblia personal), diciendo:

“Prometo solemnemente ahorrar agua al lavar,
cambiar las lamparitas que me faltan
y plantar el tilo que siempre he querido
frente a la ventana del dormitorio.”

No es mucho, pero es una acción verde y supongo que suma. Ah, y también voy a compartir con ustedes esta infografía que encontré para la ocasión, espero que les guste.

¿Alguna vez les dije que el verde es mi color favorito?

(haciendo click sobre la imagen, podrán ver la infografía completa)

Listas

En el instituto tenía una compañera que era fanática de las listas: hacía listas para todo, desde las tareas de estudio hasta lo que haría en la semana, el mes y el resto de su vida, creo... También llevaba una agenda, obviamente, y si algo no estaba anotado en ella, simplemente no había pasado. Decía que las listas la ayudaban a estar al día con sus metas y sueños... pfff, todo muy poético pero era una tipa insoportable.

Mi compañera era obsesiva, indudablemente, pero sin llegar a esos extremos, sé que mucha gente se maneja muy bien con las listas, y que mucha otra gente estaría perdida sin sus agendas, y la mayoría de las veces, esos dos grupos de gente se superponen.

Para mí es es imposible. Soy demasiado desorganizada para listas y agendas. Las veces que intenté llevar una agenda (y les aseguro que lo intenté), me olvidaba luego de abrirla para saber qué tenía que hacer. No puedo planificar un menú semanal, mucho menos lo que me voy a poner al otro día; si hago una lista para el supermercado, seguro me dejo el papelito en casa, y nunca me acuerdo de cargar nafta (lo que me ha costado mis buenas caminatas hasta la estación de servicio). De lo único que no me olvido es de pagar las facturas en fecha, pero eso no es por organizada, es que mi economía no tolera las multas por retraso ;)

To list or not to list. That is the question...

Por todo esto me sorprendí mucho cuando encontré una lista en el blog de M&S que parecía escrita para mí, porque coincido con la mayoría de sus puntos, así que robé descaradamente (los puntos con los que me identifico más, no la lista), y le agregué algunos propios.

Supongo que me gustó porque es más general que una lista de compras o una agenda de reuniones, ¿verdad? Además, como soy contra, es una lista de cosas que no debo hacer, y que no siempre cumplo...

Not to do list:

-No tomes a nadie por sentado.
-No te guardes ningún 'te amo'.
-No pienses mucho antes de hablar.
-No hables más de lo que escuchás.
-No mates ningún alumno (no, ni a ese).
-No mates ningún hombre (no, ni a ese).
-No te cierres a los cambios inesperados.
-No te creas que te las sabés todas.
-No te creas todos -o del todo- los elogios.
-No confíes en la gente que no te devuelve la sonrisa.
-No hagas aquello que no desearías que te hicieran a ti.
-No hagas listas que no vayas a -al menos- intentar seguir.

Díganme, ¿ustedes tienen su propia lista?

Wolverine en Piriápolis

We can dance if we want to
We've got all your life and mine
As long as we abuse it
Never gonna lose it
Everything will work out right
Men at work







Les gusta el té helado? Lo que soy yo, estoy loca por probarlo desde que 'Wolverine' nos visitó en octubre para filmar un comercial de ‘Lypton Ice Tea’.

Como pueden imaginarse, fue toda una revolución; sobre todo porque necesitaban gran cantidad de extras para el comercial y medio Piriápolis se presentó al casting. Varias de mis alumnas fueron seleccionadas y volvieron con los ojitos llenos de estrellas por haberse codeado con Hugh Jackman (no las culpo, ¡es Wolverine!). El comentario fue que es un hombre agradable y que sabe decir ‘hola’ muy bien.

Imperdonable habérmelo perdido, no lo vi ni de lejitos...

Pero bueno, para lucirme un poco con mi ciudad, les pongo el comercial ahí abajo. Las escenas en la playa son todas filmadas en Piriápolis, y las de ciudad, en Montevideo, la capital del país.

We can dance!!

"Estamos fritos, murió María Elena Walsh."

Abuela, ¿las suricatas existen de verdad?”
“¿Qué son las suricatas?”
“¡'Timón' es un suricato!”
“Ahhhhh... No sabía qué bichito era.”
“¡No sabés nada, abuela!¿Qué te enseñaban en la escuela?”
“Uff, ¡hace tanto tiempo! Ya me olvidé de qué me enseñaban.”
“Tenés que volver a la escuela. Como la vaca de Humahuaca.”

E l pasado 10 de enero falleció María Elena Walsh; apenas leí la noticia, recordé este diálogo entre Alessa y mamá mientras miraban 'El Rey León' por centésima octava vez. E igual que entonces, volví a imaginar a mi madre con túnica blanca, guantes de tul y zapatos rojos, sentada en el primer banco, muy atenta a sus lecciones. Seguro todos los niños se reirían de ella, le tirarían tizas, y terminarían tan borricos como los que imaginó María Elena.

Un ícono de la canción infantil por estas latitudes, María Elena Walsh (Argentina, 1930-2011) creó personajes inmortales como la abnegada Manuelita, la Naranja paseandera y su cazador el Mono Liso, o la vieja vaca estudiosa. Ahh, y al elefante Dailan Kifki, mi favorito. Una Genia la María Elena.

Con ella se fue un poquito de mi niñez, y de la de mis hijas. Fueron, y serán espero, cientos de horas-oído endulzadas por sus canciones, otras tantas horas-vista leyendo cuentos de Gulubú o aventuras de elefante. Seguro habrá más anécdotas como la que conté arriba, y volveré a intentar no provocar daños auditivos permanentes cuando lleguen mis nietos y me pidan que cante (a Elisa le gustaba ‘Manuelita’, Ale solía pedirme la ‘Marcha de Osías’; vaya a saber qué pedirán sus futuros vástagos).

Lo que espero que no vuelva a pasar, es la necesidad de cerrar las ventanas cuando se me dé por escuchar sus canciones para adultos, como hacía mamá en épocas de dictadura – y que yo, en mi inocencia infantil, no entendí hasta mucho después (aunque sus letras con denuncia social eran tan sutiles e inteligentes que dudo que los milicos entendieran más que yo).

Todavía andan por ahí los discos que escuchaba entonces, y fue un cedé con sus canciones el primero que le compré a Elisa cuando eran caros y aún no se podía bajar música de internet. Imposible olvidarla, aunque quisiera.

Parafraseando al hermano Roberto: “Estamos fritos, muríó María Elena Walsh.”

One Day on Earth

Las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2 fueron lanzadas en 1977 con el propósito de obtener información de los planetas exteriores y seguir su camino rumbo al espacio profundo. Sin embargo, además de esa intrépida empresa, las sondas llevaban consigo sendos discos de cobre enchapados en oro -discos de oro- conteniendo sonidos e imágenes que intentaban retratar la diversidad biológica y cultural de nuestro planeta, algo así como una 'cápsula de tiempo' interestelar.

La idea era que, si en algún momento de su largo camino las sondas se topaban con algún extraterrestre, éste se enterara de que existimos, de dónde estamos y cómo somos... claro, eso en el caso de que existieran los extraterrestres (que sí, que existen), y de que las sondas alguna vez se los toparan, y de que los extraterrestres oyeran y vieran, y por supuesto, de que tuvieran, o pudieran interpretar las instrucciones para fabricar, un tocadiscos que reprodujera discos de oro...

A mí siempre me dio un poco de miedito esta... propaganda, más todavía después de ver la primera película de ‘Star Trek’; pero claro, yo siempre leí, y vi, demasiada ciencia ficción. De cualquier manera, miedos aparte, es una maravillosa forma de crear una cápsula de tiempo y asegurarse de que no la abrirán por mucho, mucho tiempo y hasta llegar a una galaxia muy, muy lejana (je, siempre quise decir eso). Por ahora, las sondas siguen funcionales y viajando, así que tal vez todavía ocurra ese esperado 'encuentro'.

Pero lo que me parece aun más maravilloso es que este año, 33 después del lanzamiento de los Voyager, la humanidad se disponga a crear una nueva cápsula de tiempo y enviarla otra vez al espacio; solo que en esta ocasión, en vez de mandarla dentro de una cáscara de metal, lo hará por medio de Internet.

El 10 de octubre (10/10/10) se dará un suceso único hasta ahora, la comunidad One Day on Earth va a documentar al mundo. Miles de personas de cientos de países van a filmar 24 horas de sus vidas y publicarlas en su sitio web– la primera cápsula de tiempo virtual. Más adelante, algunos de los videos serán usados para crear una película de 120 minutos, con estreno cinematográfico, que revelará la enorme diversidad de la raza humana.


La idea de One Day on Earth es capturar tantas perspectivas de la vida humana como sea posible y potenciar las voces de la gente común, revelar individualidades y generalidades, semejanzas y diferencias, conectarnos, conocernos. Cualquiera puede participar, ustedes, yo, la vecina, mi suegra (mi mamá no, apenas aprendió a mandar mensajes de texto la semana pasada).

Los participantes, además, serán libres de apoyar cualquier causa al hacer sus películas, eligiendo un tema a documentar que eleve la conciencia y promueva un cambio positivo al respecto (la WWF, por ejemplo, plantea filmar sobre la biodiversidad de cada uno de nuestros medios).

Participa con nosotros el 10/10/10 en un evento sin precedentes. Todos los países. 24 horas. Y tú.

Por todo el mundo, creadores de documentales, estudiantes y ciudadanos inspirados grabarán la experiencia humana durante un periodo de 24 horas. Al participar en este evento histórico, ayudarás a documentar la diversidad de vidas y culturas en nuestro planeta. Juntos crearemos un documento que le regalaremos al mundo.

¿Se imaginan todas esas voces dejando su propio surco en el disco de oro? ¿Se imaginan la suya? ¿Están listos para participar? One Day on Earth nos propone una oportunidad única de decir ‘así me siento, así vivo, esto me importa, éste soy yo’.

La Historia Del Mundo Es Para Que Nos La Cuentes Tú.

Frank Frazetta

Cuando era adolescente estaba enamorada de Han Solo; pero como no era una amante muy fiel, los martes de noche lo engañaba con Apolo y Starbuck, los domingos de tarde me iba de paseo en el camión rojo de B.J. McKay y al menos una vez por semana volaba en el hidroavión de Jake Cutter. Obviamente la fidelidad cinematográfica es un problema para mí (o de cualquier tipo, porque también estaba enamorada de Tolkien y Heinlein y Woolrich y King... pero mis amores literarios ya serían material para otra entrada).

Y como en esa época no había Internet, ni la búsqueda de imágenes de Google, los domingos de mañana pasaba horas volteando páginas de revistas viejas en la feria de Tristán Narvaja para encontrar alguna fotito de alguno de mis amores. Luego las recortaba amorosamente e iban a parar a una caja de zapatos forrada con papel de regalos, donde las guardaba con celo. Junté muchas fotos, dibujos y demás; y todo sigue guardado celosamente en la misma caja de zapatos, y seguirá allí hasta que mis hijas tengan que tirarlas cuando ya no esté (yo, no la caja de zapatos) y digan: “¡mire que guardaba porquerías mamá!”

Fue así que descubrí a Frank Frazetta, en una revista Gente, si mal no recuerdo, y fui nuevamente infiel al enamorarme de imágenes que no pertenecían al mundo del cine y la televisión, sino a su universo particular (creo que en la caja hay casi tantas reproducciones de obras de Frazetta como fotos de Harrison Ford, y eso es mucho decir).

Hace unos días me enteré con mucha pena, que el artista había fallecido a sus 82 años, y me decidí a escribir esta entrada.

Para quienes no lo conozcan, Frank Frazetta (1928 – 2010) fue un artista e ilustrador norteamericano; sus pinturas así como cómics, cubiertas de libros y discos, pósters e ilustraciones se caracterizan por temas de fantasía y ciencia ficción. Sus cubiertas de obras de Edgar R. Burroughs (Tarzán, John Carter de Marte) y Robert E. Howard (Conan el Bárbaro) despertaron la imaginación de millones, incluida la mía.

Frank Frazetta era un hombre apuesto y enérgico (deportista, motoquero, muy varonil) y esa energía tan masculina se veía reflejada en sus pinturas. Héroes musculosos y muchas veces bestiales mataban monstruos o decapitaban enemigos, mujeres sensuales y voluptuosas mostraban sus atributos mientras sometían a las bestias o eran secuestradas por ellas, cuerpos apilados en batalla, jinetes infernales... su obra era violenta, erótica y brutal, nada sutil.

Seguramente en manos de otro artista, toda esa sangre, sexualidad y violencia resultaría en obras vulgares y baratas, pero no en Frazetta. El hombre tenía una destreza que lo llevaba sobre todo eso: una paleta de colores intensos, impecables contrastes entre claros y oscuros, líneas fluidas y a veces borroneadas, y composiciones equilibradas, provocativas, y muy, muy sugerentes. En fin, un maestro; que en paz descanse.

George Lucas y 'The Giving Pledge'

Se imaginan tener millones de dólares, pero millones, y donar al menos la mitad? Bueno, Bill Gates y Warren Buffet acaban de invitar a los billonarios del mundo a afiliarse a su club de magnates filántropos, The Giving Pledge (el compromiso de dar), y donar al menos la mitad de sus fortunas, ya sea en vida o luego de su muerte, a la causa que prefieran: medio ambiente, pobreza, educación, arte... Increíblemente, porque para mí es increíble y me ha dejado de boca abierta, ¡el club ya tiene 40 socios! Entre ellos Paul Allen, cofundador de Microsoft; Larry Ellison, de Oracle; Ted Turner, fundador de CNN; Michael Bloomberg, David Rockefeller, y ¿adivinen quién más? Sí, obviamente, George Lucas.

A mí me encanta George Lucas. No me importa si las precuelas no fueron lo que se esperaba, si complicó las reglas de su propio universo con el tema de los Sith (“Only two shall there be”) o si Harrison Ford está muy viejo para otra Indiana Jones (Harrison Ford nunca estará muy viejo para nada), creo que hasta me gusta Jar Jar Binks. Lo único que me importa es que creó 'Star Wars' y enriqueció mi adolescencia con sueños de Jedis honorables, princesas decididas y contrabandistas apuestos e irreverentes.

Y ahora me gusta todavía más, porque George Lucas se ha comprometido a donar millones de dólares para mejorar la educación (en Estados Unidos, supongo, pero quién sabe, son muchos millones) a través de la George Lucas Educational Foundation. En una carta fechada el 16 de julio de 2010, el cineasta habla de sus ideas acerca de la educación, y de la necesidad de cambiar los métodos de enseñanza e incorporar las nuevas tecnologías a las prácticas educativas, ya que son parte de la vida de los chicos. Considera que la conectividad ha pasado de ser una novedad a una necesidad diaria, y su integración al aprendizaje un paso fundamental para definir nuestro futuro.

Mi promesa es hacia el proceso; mientras tenga los recursos a mi disposición, buscaré mejorar la calidad para las futuras generaciones de estudiantes de cualquier edad.

Estoy dedicando la mayoría de mi fortuna para mejorar la educación. Es la clave para la supervivencia de la raza humana. Debemos planear para nuestro futuro colectivo, y el primer paso empieza con las herramientas sociales, emocionales e intelectuales que proveemos a nuestros niños. Como humanos, nuestra mejor herramienta para la supervivencia es la habilidad de pensar y adaptarnos, como educadores, narradores y comunicadores nuestra responsabilidad es continuar haciéndolo.

George Lucas

Chapeau para Bill Gates y Warren Buffet por lograr este compromiso de los acaudalados del mundo y hacerlo ellos mismos a su vez, chapeau para los acaudalados del mundo que se compromenten así, cualquiera sean sus motivos, intereses o ganancias, y chapeau para George, por supuesto; tanto su iniciativa, como su opción en el momento de ayudar, me parecen maravillosas.

Pero sobre todo me parece maravilloso saber que George Lucas influirá en las nuevas generaciones como lo hizo en la mía, aunque sea de una forma completamente distinta. Algunos dirán que esta forma es mejor, objetivamente tal vez tengan razón... sin embargo yo pienso en Luke, Leia, Han y demás, y dudo.

Enlace Externo:The Giving Pledge

José Ángel Valente o la cortedad del decir

“En el principio fue el verbo”

Juan 1:1-5

Mi director muchas veces me pide que lo asista con los temas informáticos, así que hago gráficas, retoco fotografías, o a veces le busco información sobre temas o artistas en Internet. Ninguna de estas cosas me molesta, en general todo lo que tiene que ver con la informática me gusta, y además, tiene sus beneficios. Yo le llamo 'serendipia inducida', porque investigar sobre lo que él me pide, suele abrirme puertas para que yo siga revolviendo -como si fuera mesa de liquidación- en otros temas que se conectan y me llaman la atención. Así me pasó con Gao Xingjian; y así me pasa ahora con José Ángel Valente y ‘Tres Lecciones de Tinieblas’.

José Ángel Valente (1929-2000) es un poeta y ensayista español, ganador de diferentes premios, incluyendo el Príncipe de Asturias de Letras en 1988 y el Premio Nacional de Literatura en forma póstuma en el 2000. ‘Tres Lecciones de Tinieblas’ es un pequeño poemario escrito entre 1978 y 1980.

Lo que me atrapó de Valente, aparte de una poesía que parece transparente y me gustó mucho –y yo no soy demasiado adepta a la poesía, si he de ser honesta– es lo que leí sobre él una vez que dejé de leer poemas y empecé a interesarme por el autor. Tal vez mi lectura del poeta esté equivocada, y yo haya entendido todo al revés, pero intentaré explicarme.

La lingüística me interesa, soy profesora de lenguas al fin y al cabo, aunque no enseñe español, y trato de escribir aunque no sea escritora. Sin embargo, como con todas las otras cosas que hago aparte de escribir en mi blog, intento hacerlo de la mejor manera posible.

Dentro de ese esquema, me tiene bastante preocupada el tema de la ortografía y la gramática: los signos de puntuación bien usados me enloquecen y los tildes diacríticos me mortifican. Releo varias veces cada entrada y sigo corrigiendo aún después de publicar. Pero ese es sólo un eje de lo que es escribir. Saber unir las palabras en una forma adecuada, manejar la ortografía, sintaxis, gramática... es estructura. Y la estructura es importante, todo texto la necesita, pero lo esencial es el contenido.

El tema del contenido me obsesiona todavía más. Uno puede aprender a  escribir correctamente: elegir bien entre poner una coma o un punto y coma, o saber cuándo ‘cuando’ lleva tilde y cuándo no; digamos que si uno hace bien los deberes, todo eso se puede aprender. Pero no se puede ‘aprender’ a tener cosas para decir... eso ya es harina de otro costal, y saber cómo decir cuando hay qué decir, es harina todavía más blanca de otro costal mucho más chico y exclusivo.

Ustedes se preguntarán qué tienen que ver Valente y sus lecciones de tinieblas con mi estructura y contenido, pero bueno, déjenme llegar. Valente tampoco es lingüista, pero tiene sus propios conceptos sobre el lenguaje y las palabras que ‘resonaron’ conmigo.

‘Tres Lecciones de Tinieblas’, escrito entre 1979 y 1980, es un libro pequeño de catorce poemas, que se dividen en tres ‘lecciones’. La primera de las tres secciones, la ‘Primera Lección’, consta de cinco poemas, la segunda lección cuatro poemas y la tercera cinco de nuevo; cada poema tiene por título una letra del alfabeto hebreo.

Como dice el propio Valente: ‘Contempladas en su conjunto, las lecciones ofrecen dos ejes. Un eje vertical y un eje horizontal. El eje vertical es el de las letras, que permitirían leer, como en un acróstico, todo el lenguaje y en él toda la infinita posibilidad de la materia del mundo. El eje horizontal es el eje de la historia, el eje de la destrucción, de la soledad, del exilio, del dolor, del llanto del profeta.’

Es el eje vertical el que me interesó: el lenguaje y sus infinitas posibilidades. Es el qué decir y el cómo decir. Pero también es – en mi lectura lega – esa realidad que el lenguaje no logra expresar, pero que está contenida en el lenguaje mismo; todo lo que se ha dicho y se puede llegar a decir, usando siempre las mismas palabras. El lenguaje tiene la capacidad de decir cosas, pero a la vez tiene un carácter lineal y sucesivo que lo limita, a eso llama Valente ‘la cortedad del decir’. El concepto tiene una sencillez y a la vez una complejidad que me impresionó.

Sin ninguna duda ésta es una lectura muy superficial de un autor con ideas muy complejas, pero es la que puedo hacer aquí y ahora. Me gustaron mucho sus poemas, son breves, livianos de palabras y muy elocuentes, tiene qué decir y sabe cómo decirlo; y sé bien que cuando Valente habla de la cortedad del decir se refiere a otra cosa, pero pienso que la frase también se puede aplicar a esa economía de medios admirable que utiliza para expresar tanto con tan poco.

De la primera lección de ‘Tres Lecciones de Tinieblas’ y precisamente en el tema de los ejes:

Dalet
Tejí la oscura guirnalda de las letras: hice una puerta: para poder cerrar y abrir, como pupila o párpado, los mundos.

Y en otro tema, pero igual de elocuente...

El temblor
La lluvia
como una lengua de prensiles musgos
parece recorrerme, buscarme la cerviz,
bajar,
lamer el eje vertical,
contar el número de vértebras que me separan
de tu cuerpo ausente.

Busco ahora despacio con mi lengua
la demorada huella de tu lengua
hundida en mis salivas.

Bebo, te bebo
en las mansiones líquidas
del paladar
y en la humedad radiante de tus ingles,
mientras tu propia lengua me recorre
y baja,
retráctil y prensil, como la lengua
oscura de la lluvia.

La raíz del temblor llena tu boca,
tiembla, se vierte en ti
y canta germinal en tu garganta.

Los invito a leer más poesía de este autor, por ejemplo, aquí, aunque supongo que mis lectores españoles ya lo conocerán bien.

Imagen:‘Emotional’ de ~marlafinger

Audrey Kawasaki

Hace tiempo investigué bastante para esta entrada, pero no sé cómo, al final se me olvidó totalmente; por fin hoy, cuando se me dio por organizar mis marcadores en la barra de Google, me encontré la etiqueta Audrey Kawasaki y una cantidad de material sobre ella dentro, largamente postergado. Y bueno, en la Biblia escrito está: ’los últimos serán los primeros’... frase que se hace bien cierta en un blog, donde el primero es el último y el último el primero.

Audrey Kawasaki es norteamericana de ascendencia japonesa, nació en California hace casi 28 años pero ahora vive en Nueva York; estudió pintura en el Instituto Pratt de Brooklyn, aunque no se graduó. En este momento acaba de terminar su primera exhibición sola en la Jonathan Levine Gallery de Nueva York.

No recuerdo bien cómo llegué a su obra, pero sí que desde el primer momento me impactó. Sus pinturas tienen una mezcla de inocencia y erotismo atrapante, además, Audrey pinta sobre madera, y el grano del material se integra a la pintura de forma maravillosa. Si a eso le agregamos el aire melancólico de las figuras y los elementos sugerentes que agrega a sus composiciones (aves, huesos, flores, animales marinos...), hacen de su pintura algo realmente muy especial y su estilo muy particular, como lo describen perfectamente en la web de la artista: "una fusión entre el Art Nouveau y el manga japonés".

Ojalá les guste tanto como a mí.

Sam Tsui . . . y hermanos

Antenoche vi el episodio preestreno de la nueva serie de Fox, ‘Glee’, y aunque la historia me pareció un intento de aprovechar la popularidad de ‘Highschool Musical’, me gustaron mucho los números musicales. Por eso hoy que me levanté tarde y medio abombada por tanto dormir, sin ganas de leer nada, y mucho menos escribir, me puse a buscar en YouTube la música de la serial.

La idea era escucharla mientras me hacía el café con leche, sobre todo quería oír su versión de Don’t stop believin’ de Journey. Pero vieron como es esto, imposible quedarse quieto en un sitio con Internet, o al menos a mí me resulta imposible. Entro a un sitio, y paso al siguiente, y me engancho con otro, y así sigo. Lo mismo me pasa con las canciones en YouTube.

En esa seguidilla musical, encontré un video de Sam Tsui (un muy joven estudiante norteamericano), quien también había hecho un cover de la canción Don’t stop believin’, y lo hice correr porque me resultó curioso eso de ver cinco chicos igualitos en la pequeña muestra que ofrece el sitio... ¿quintillizos acaso? Está tan bien hecho que se presenta la duda.

Podría parecer un poco vanidoso eso de cantar con uno mismo, con arreglos propios, mientras tres 'unosmismosmás' hacen el coro... pero en este caso, no lo es en absoluto. La verdad es que fue una grata sorpresa, tanto por el talento de Sam, como por la originalidad del video.

El trabajo es una colaboración entre Sam, quien canta, y su amigo Kurt Schneider, quien produjo ese arreglo espectacular. Sumamente disfrutable. Mírenlo a ver si les gusta tanto como a mí (si es así, les recomiendo también su ‘Medley’ (poupurrí) de Michael Jackson a capella).

He leído que no son pocos los artistas que comienzan a hacerse conocer por medio de Internet, aunque el mundo de la música, debo admitir, no es una parte importante de mi vida (no soy muy musical: escucho poca música, no sé casi nada del tema y no me preocupa decirlo). Pero bueno, como con todo, sé lo que me gusta, y si puedo poner mi pequeño granito de arena para que conozcan a este chico, acá está – lindo pensar en una entrada como un granito de arena, ¿no?

Arañando la superficie: Vhils

No hace mucho, para comentar en una entrada del blog de Nykaa sobre graffiti, me puse a investigar un poco porque se me había escapado el nombre de un artista reconocido que había tenido su inicio pintando muros. Como me suele pasar, después de encontrar lo que buscaba (el neoyorquino Jean-Michel Basquiat), seguí leyendo sobre el tema.

Me encanta eso de la red, ¿a ustedes no? Ese irse metiendo despacito y de a poquito en un tema e ir descubriendo joyitas a cada paso. A pesar de que no estoy demasiado de acuerdo con eso de ‘solo sé que no sé nada’ (me parece una apología a la ignorancia, yo diría: ‘solo sé que tengo todo para aprender’) la red nos da una lección diaria sobre la inmensidad de nuestra ignorancia.

La cosa es que leyendo sobre arte callejero descubrí una cantidad de artistas de los que no tenía ni idea, y de los cuales Basquiat podría haber sido el abuelo. El que más me impactó de todos ellos fue el portugués Alexandre Farto, o como se hace llamar, VHILS.

Vhils es portugués, muy joven, y comenzó hace años ya (con solo trece añitos) a pintar paredes. Hoy en día continúa trabajando en las calles, pero también en el taller. En lo que se refiere al arte callejero, Vhils utiliza los materiales que encuentra en el lugar – más pintura, sprays, stencils, taladros, cinceles y martillos, claro – y le da una nueva acepción al término vandalismo: él destruye para construir. Rasga hojas de anuncios pegados, taladra las paredes, cincela los revoques y ‘araña la superficie’ hasta que lo que queda se convierte en arte. De esta forma logra resultados increíbles. Caras anónimas aparecen donde antes había solamente un muro desprolijo, paisajes de ciudades en stencil, rincones mágicos.

Vhils ha realizado recientemente exhibiciones en la galería Lazarides, así como en el proyecto Túnel 228 (un sector en desuso de la red de subterraneos de la estación Waterloo, en Londres, que se convirtió por un tiempo en exposición/show mostrando la obra de más de 20 artistas junto con actuaciones en vivo, dirigido por Kevin Spacey). También creó el video “Scratching the surface” (‘arañando la superficie’) donde muestra su proceso creativo en acción.

Su trabajo es sutil, novedoso, y muy hermoso; pero por favor, juzguen por ustedes mismos.

Como perros y gatos

Georg Williams

En general no me gustan las caricaturas. Ese arte de encontrar el defecto de una cara y llevarlo a límites imposibles me parece cruel y no me causa gracia, aunque sé bien que la intención suele ser humorística. Sin embargo, cuando encontré este sitio Web paseando por ahí, quedé fascinada con la sensibilidad del artista.

Georg Williams es norteamericano, de cuarenta y diez, y siempre le gustó pintar, desde niño. Empezó a vender sus trabajos cuando tenía 15 años, bajo el ojo atento – y el 90% de comisión – de su padre y no ha parado desde entonces; estudió arte en una prestigiosa universidad y después pasó años tratando de desaprender lo aprendido. También tuvo una galería artística, fue profesor de pintura y padre full time. Hoy en día se dedica exclusivamente a la pintura.

¿Qué tienen de diferente sus obras con respecto a otros caricaturistas que conozco? Primero que nada, me inspiran ternura y una sonrisa bobalicona, en vez de mofa y un ceño fruncido. Y después, bueno, sus modelos son… ¡perros y gatos! En esta etapa de su carrera, Williams se dedica a retratar a estos animalitos; según él, una carcajada es una respuesta mucho más gratificante que los ‘muy interesante’ que solía recibir por su trabajo más tradicional. Estoy totalmente de acuerdo con él.

Además díganme, ¿a ustedes no les dan ganas de acariciar esa pancita?

Sitio Web del Artista:Georg Williams

Gao Xingjian en tinta china

No conviene sondear las almas, no conviene buscar las causas y los efectos,
no conviene buscar el sentido, todo no es más que caos.

La Montaña del Alma
Gao Xingjian

Mi director está yendo a un taller de pintura los sábados. Una información totalmente intrascendente, lo sé, si no fuera porque me hace buscar obras de los pintores que estudia en mi pc, ya que él es totalmente iletrado en estas lides. Algo que está bueno y que me ha hecho conocer artistas que nunca había oído nombrar antes.

Ese es el caso de Gao Xingjian. Ese nombre en realidad me era conocido, ya que Gao fue Premio Nobel de Literatura en el año 2000, pero lo que no le conocía era su perfil de artista plástico. Es una faceta más escondida del autor que sin embargo se está dando a conocer debido a numerosas exposiciones – individuales y colectivas – en Europa, Asia y Estados Unidos. Gao Xingjian (Ganzhou, China, 1940) pinta con tinta china en papel de arroz y tela, fiel a las tradiciones chinas, pero su obra es moderna.

Entre los artistas que mi director me ha hecho conocer, este hombre me ha resultado misteriosamente fascinante; no sé nada de pintura – a pesar de mis tres años en la Escuela Nacional de Bellas Artes – pero sé lo que me gusta, y la obra de Gao me gustó mucho. Investigando un poco, además, descubrí que Gao cree que el mundo no puede explicarse, y que la creación artística ofrece el único escape de un mundo enloquecedor y caótico. Hasta podría ser discordiano.

Negro y blanco y muchos matices de gris, juegos de sombras e imágenes que parecen abstractas pero también se pueden leer figurativas o metafóricas. Solo agua, papel y tinta negra. Me encantó.